Fünf frühe Verdi-Schätze in Rivoluzione
Text von Dirigent Carlo Goldstein.
In den zehn Jahren nach seinen ersten Erfolgen komponierte Giuseppe Verdi in rasantem Tempo und schuf ein bis zwei neue Opern pro Jahr. Der Komponist selbst nannte diese Zeit seine anni di galera (Sklavenjahre). In dieser Zeit entstanden Erfolge wie Nabucco, Macbeth und Ernani, aber auch La battaglia di Legnano, Il corsaro und Alzira, die heute nur noch selten in ihrer Gesamtheit aufgeführt werden. Doch jede dieser frühen Opern enthält Musik, die unverkennbar den Stempel von Verdis Genie trägt, Musik, die es verdient, ihren Weg zu einem größeren Publikum zu finden.
Hier kommt der Dirigent Carlo Goldstein ins Spiel. Für Rivoluzione e Nostalgia hat er bekannte und zu Unrecht vergessene Arien, Präludien, Szenen, Chorpartien, Duette und Ensembles zu einer kohärenten Musikdramaturgie zusammengefügt, die nicht weniger als viereinhalb Stunden dauert. In diesem Artikel stellt er uns fünf besondere Stücke aus dem ersten Teil vor.
1. ‘Patria oppressa’ (Macbeth)
Gemeinsam mit Regisseur Krystian Lada wollten wir nach unserer Ouvertüre, der Sinfonia aus Nabucco, sofort den Kontext skizzieren, in dem sich die Geschichte abspielt. Rivoluzione, der erste Teil unseres neuen Diptychons, spielt in den späten 1960er Jahren. Dies war eine komplexe und besonders turbulente Zeit auf sozialer und politischer Ebene, so wie es das Risorgimento in Verdis Zeitalter gewesen war. Massenbewegungen, kämpfende und suchende Menschen, geeint in ihrem gemeinsamen Streben. Eine große Chorszene schien unverzichtbar ... 'Patria oppressa' aus dem letzten Akt von Macbeth ist der kollektive Verzweiflungsschrei des unterdrückten schottischen Volkes, aber bei Verdi ist dieser historische Rahmen fast irrelevant. Seine Musik spricht, wie bei allen großen Komponisten, zur ganzen Welt. Das erlaubte seinen italienischen Zeitgenossen, in diesem Chor eine Metapher für ihre eigene Unterdrückung unter dem österreichischen Joch zu sehen. Heute können wir seine emotionale Essenz ebenso leicht auf die 68er Arbeiterbewegung übertragen.
Lassen Sie mich gleich erklären, dass wir dabei natürlich hier und da Wörter in den Texten dieses Projekts anpassen mussten - etwas, das in der Opernwelt zu Recht immer noch ein Tabu ist -, aber wir taten dies mit großem Respekt und ließen den dramaturgischen Kern jeder Nummer unangetastet. Wir wollten vermeiden, dass in einer Arie aus Ernani von Spanien, in einem Auszug aus Giovanna d'Arco von Frankreich und in einem Chor aus Nabucco von Jerusalem die Rede ist, denn sonst würde die Handlung keinen Sinn ergeben. Das ist eine unvermeidliche Folge der Natur dieses Projekts: ein Opernpasticcio. Bei Verdi bleibt ein Konflikt immer ein Konflikt. Eine Liebeserklärung kann nie etwas anderes sein als eine Liebeserklärung.
Musikalisch gesehen ist 'Patria oppressa' ein typischer Verdi-Chor: täuschend einfach, aber gleichzeitig hat jeder Takt, jede Note, jede Andeutung eine dramatische Bedeutung, die immer deutlicher wird, je tiefer man in sie eintaucht. Die musikalische Farbe, die Tinta, ist auch besonders geeignet für die Atmosphäre, die wir zu Beginn unserer Aufführung hervorrufen wollten. Ich denke, sie wird die gewünschte Wirkung haben.
2. ‘Dall’infame banchetto... Tu del mio Carlo al seno’ (I masnadieri)
Eine typische Sopranarie des jungen Verdi, die noch deutlich den Stempel des Belcanto trägt. Sicherlich sind in der Cabaletta noch Leggierotexturen zu hören, die auch bei Bellini und Donizetti zu finden sind. Andererseits haben sich die Scena und die Aria bereits in Richtung der romantischen, vollmundigen Lyrik entwickelt, die wir aus seinen späteren Werken kennen. Es handelt sich um eine besonders schöne, aber anspruchsvolle Nummer für die Sängerin: Sie erfordert zunächst ein langes Legato und gleich danach, in der Cabaletta, große Beweglichkeit. In gewisser Weise verdeutlicht sie auch wieder den kollektiven, sozialen Aspekt von Verdis Theater. Ja, Amalias Ausbrüche sind in erster Linie der höchst individuelle Ausdruck eines höchst individuellen Gefühls, aber gleichzeitig sind sie auch ein Moment des Dialogs. Sie bezieht sich auf äußere Ereignisse, kommuniziert mit anderen Figuren über Dritte; ihre Emotionen machen uns auf eine veränderte dramatische Situation aufmerksam, die sich auf alle auswirkt ... In Verdis Arien wird die Zeit nicht mehr angehalten; das Individuum tritt nicht mehr aus dem sozialen Kontext heraus, um einen Moment der privaten Introspektion zu erleben. Eine Figur spricht hier und jetzt über das Schicksal von vielen.
3. ‘Giuramento’ (La Battaglia di Legnano)
Revolutionärer Tatendrang und nostalgische Schwärmerei gehen Hand in Hand in La battaglia di Legnano, einer Oper über den entscheidenden Sieg der italienischen Armeen über den deutschen Kaiser Friedrich Barbarossa, die zweifellos mit den anti-österreichischen Gefühlen von Verdis Zeitgenossen spielte. Ich habe eine Schwäche für diese Szene, in der die Männer einander und ihrer Sache mit großer Aufrichtigkeit die Treue schwören. In der italienischen Geschichte gab es oft solche Momente, in denen die Gesellschaft auf Wellen der Begeisterung und der Hoffnung auf neue, hohe Ziele zusteuerte. Bis diese Wellen unweigerlich an den Felsen der Nostalgie für die "glorreiche Vergangenheit" zerschellten und in einen Zustand der Stagnation zurückfielen. Diese ganze Dynamik war einer der Ausgangspunkte unserer dramaturgischen Recherche für Rivoluzione e Nostalgia, und so durfte diese Szene nicht fehlen.
Das Giuramento (der Schwur) war als Topos in der Oper der damaligen Zeit sehr bekannt. Es gibt das Beispiel in Rossinis Guglielmo Tell - für mich eine der eindrucksvollsten Szenen der gesamten italienischen Opernliteratur. Ich bin sicher, dass Verdi sie kannte und hier versucht hat, seine eigene Version zu liefern. Wieder einmal setzt sich das Kollektiv durch: Zum Tenor gesellen sich bald der Bariton und eine Reihe von Nebenfiguren, und schließlich stimmt auch der Chor in den Schwur ein. Das militärische Element in der Musik mag rudimentär erscheinen, aber die Art und Weise, wie Verdi den Bogen dieser Szene spannt, ist ziemlich genial, wobei der Marsch am Ende als eine Art abschließender Kommentar zurückkehrt - etwas, das er später im Finale Secondo von Aida in größerem Umfang wiederholen wird.
4. ‘Quando le sere al placido’ (Luisa Miller)
Dies ist eine der ikonischsten romantischen Tenormelodien, die je komponiert wurden. Arrigo Boito - Komponist, Freund und enger Mitarbeiter Verdis in seinen späteren Jahren - schrieb über diese Arie, dass diese einfache Kantilene in der Lage sei, ein ganzes Land zu bewegen. Und er hatte Recht. Die Melodie selbst, wenn sie auf dem Klavier gespielt wird, ist ganz einfach. Man kann sie kaum eine Melodie nennen. Aber davor gibt es das dramatische und originelle Rezitativ, Ausrufe und explosive Tutti, gefolgt von dieser unheimlichen Einführung der Streicher und der Klarinetten-Arpeggien. Sie führen einen sozusagen heimlich durch eine schmale Öffnung in die innere Gefühlswelt dieser Figur, in seine Erinnerungen, seine Grübeleien. Er versucht zu verstehen, was passiert ist, mit ihm, mit ihr ... Durch diese eine Melodie, die ach so einfach ist, aber ach so subtil in ihrer Evokation und wirklich aus dem Inneren geboren - das ist eine meisterhafte Seite.
5. ‘O fatidica foresta’ (Giovanna d’Arco)
In Rivoluzione ist die Geigerin und Aktivistin Laura die Hauptfigur, und so konnten wir Giovanna d'Arco einfach nicht ignorieren. Allein schon deshalb, weil man in Verdis Werk nur selten auf Frauen stößt, die eine Handlung führen. Nur wenige Komponisten haben die Fähigkeit Verdis, die weibliche Psychologie zu beschreiben, seine Frauen sind immer authentisch: stark, leidend oder freudig, sie werden immer mit Empathie und Tiefe erzählt. Und doch sind sie meist "die treue Geliebte", "die unschuldige Tochter" oder "die Mutter". Auch Laura erscheint zunächst so auf der Bühne. Ihre erste Arie aus Luisa Miller ist eine brillante Beschwörung einer verliebten Frau. Im Laufe des Abends macht sie jedoch eine tiefe innere Wandlung durch, die in dem dramatischen "O fatidica foresta" von Giovanna d'Arco endet. Darin erinnert sich eine Frau an ihre Jugend und nimmt sich einen Moment Zeit, um über ihre Gefühle nachzudenken, bevor das Unvermeidliche geschieht, bevor sie die letzten Stufen ihres Schicksals erklimmen muss.
