Giselle
Giselle ist ein zeitloses Ballett über die ewige Liebe und nicht ganz von dieser Welt. In dieser geisterhaften Tragödie verliebt sich ein schönes junges Bauernmädchen in einen verkleideten Adligen namens Albrecht. Als seine Identität von seinem Rivalen, dem Wildhüter Hilarion, aufgedeckt wird, verliert Giselle den Verstand und stirbt vor Liebeskummer. Nach ihrem vorzeitigen Tod schützt Giselles Geist ihren Geliebten vor der Rache einer Gruppe weiblicher Geister, den Wilis.
Das Libretto für Giselle stammt von Théophile Gautier, der eines seiner Märchen, La Cafetière (1831), mit der germanischen Legende von den Wilis - Verlobten, die am Vorabend ihrer Hochzeit starben - kombiniert, die in einem Gedicht von Heinrich Heine beschrieben wird. Die Choreografie wurde von Jean Coralli, Direktor der Pariser Oper, und Jules Perrot, Tänzer und Partner von Carlotta Grisi, der ersten Giselle, geschaffen. Das berühmte romantische Ballett Giselle hat noch nicht alle seine Geheimnisse preisgegeben. Und in der Ausstattung von matali crasset, einer der führenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs in Frankreich, schafft der Tanz einen ätherischen Sprung zwischen Tradition und Moderne. In dieser neuen Produktion, die live aus der Opéra national de Bordeaux übertragen wird, haben sich weder die Gesten der Tänzer:innen noch die romantischen Tutus verändert - die zeitlose Geschichte wird einfach in einem neuen Rahmen fortgesetzt.
BESETZUNG
Giselle | Marini Da Silva Vianna |
|---|---|
Albrecht | Riku Ota |
Myrtha | Ahyun Shin |
Die Mutter | Pascaline Di Fazio |
Hilarion | Riccardo Zuddas |
Wilfried | Guillaume Debut |
Bathilde | Anaëlle Mariat |
Fürst von Courtland | Marc-Emmanuel Zanoli |
Winzer | Marina Guizien Ryota Hasegawa |
Zwei Willis | Hélène Bernadou Anna Gueho |
Ballet | Ballet de l'opéra National de Bordeaux |
Orchester | Orchestre National Bordeaux Aquitaine |
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Musik | Adolphe Adam |
|---|---|
Choreografie | Eric Quilleré after Jules Perrot & Jean Coralli |
Design, Szenografie, Bühne, Kostüme | matali crasset |
Licht | Yannick Fouassier |
Dirigent | Sora Elisabeth Lee |
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Video
HANDLUNG
I. AKT
Albrecht, Prinz von Schlesien, verkleidet sich als Dorfbewohner, um den Bäuerinnen den Hof zu machen, darunter Giselle, in die der Wildhüter Hilarion verliebt ist. Als Hilarion die Identität des Prinzen entdeckt, denunziert er ihn, während Giselle von Albrechts Verlobter, der Adligen Bathilde, zur Rede gestellt wird. Giselle, die verraten wurde, verliert den Verstand und stirbt.
II. AKT
Im nächtlichen Wald machen die Wilis, die Geister junger Mädchen, die vor ihrem Hochzeitstag aus Liebe gestorben sind, gnadenlos Jagd auf jeden männlichen Besucher. Ihre Königin, Myrtha, nimmt Giselle bei sich auf und weiht sie in das Todesritual ein. Ihr erstes Opfer ist kein Geringerer als Hilarion, dann ist Albrecht an der Reihe, den Giselle durch die Kraft ihrer Liebe retten kann.
EINBLICKE
„Giselle oder die Verteidigung des Lebendigen“
von matali crasset, französische Ausstatterin, hat Giselle szenisch eingerichtet
Meine Absicht
Meine Aufgabe ist es, eine zeitgemäßere Lesart der Geschichte von Giselle vorzustellen, indem ich zwei Welten in der Erzählung einander gegenüberstelle. Auf der einen Seite die Welt des Bauernhofs, auf dem Giselle lebt, die ich als Unterwelt neu interpretiere. Sie ist den Lebewesen nahe und verteidigt sie. Auf der anderen Seite gibt es die 'Welt da oben', die Welt der Menschen, die Angst haben, ihre Privilegien zu verlieren, eine universellere Interpretation, die sich auf unsere heutige Welt und ihre Herausforderungen bezieht. Ich denke, dass Albrecht sicherlich ein Überläufer ist, der von der oberen in die untere Welt wechselt, weil er Giselle liebt, aber auch, weil er sich der Kultur der Lebenden annähern will. Deshalb wird er am Ende auch gerettet. Die untere Welt ist ein Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird.
Die beiden Akte sind sehr kontrastreich. Im 1. Akt geht es um die Realität, um das Leben: Die Kostüme sind sehr farbenfroh, das Leben der Gemeinschaft wird gepriesen. Der 2. Akt ist ein Akt der Fantasie, der der Vergänglichkeit weicht, die vor allem durch die geisterhafte Präsenz der jungen Frauen hervorgerufen wird: die Willis.
Bühnenbild
Mein kreativer Ausgangspunkt war die Vorstellung, dass die eigentliche Hauptfigur des Balletts das "Tutu" ist. Daher sind alle für das Bühnenbild geschaffenen Strukturen kegelförmig, mit einem Rhythmus von Linien, die um den Bühnenrand herum verlaufen. Das Bühnenbild, das unbeweglich bleibt, steht somit in Resonanz mit dem Tutu. Seine Dynamik und Geschmeidigkeit werden dadurch noch verstärkt.
Das Ballett ist in einer romantischen Landschaft angesiedelt, mit einem Wald und einer strohgedeckten Hütte, in der Giselle in der unteren Welt lebt, und einem Schloss in der Ferne, das die obere Welt darstellt. Ich wollte damit zum Ausdruck bringen, dass das Wort Landschaft eine Realität bezeichnet: Es handelt sich nicht nur um eine Aussicht, ein Panorama oder ein einfaches Stück Natur, sondern um ein vom Menschen entwickeltes Raumsystem auf der Erdoberfläche, das den Bedürfnissen einer Gemeinschaft entspricht. Es ist das Zusammenspiel zwischen menschlichen Aktivitäten und natürlichen Gegebenheiten, das eine Landschaft ausmacht.
Die Sensibilisierung für die Umwelt beinhaltet unsere Beziehung zum Land und seiner Nutzung sowie die Bekräftigung einer gemeinschaftlichen Landschaft. Aus diesem Grund wurde das Bühnenbild und insbesondere die Bäume, aus denen es besteht, von den Schreinern der Oper in Handarbeit hergestellt. Nicht als Darstellung, sondern als Holzkonstruktion. Das Gleiche gilt für die Sonne, die die gleiche Materialität aufweist. Die Darstellung von echtem, unlackiertem Material zeigt echtes Know-how und die Sorge um die Wiederverwendung nach Beendigung des Balletts. In ähnlicher Weise werden die Elemente der Landschaft im ersten Akt im zweiten Akt auf völlig andere Weise wiederverwendet.
Kostüme
Zwei Arten von Kostümen markieren den Unterschied zwischen der oberen und der unteren Welt. Das Material der Kostüme selbst ist sehr wichtig: "Unten" habe ich mit Materialien gearbeitet, die als wenig wertvoll galten, die ich aber aufwerten wollte, um sie dank des Know-hows der Werkstätten der Oper einzigartig zu machen. Ich wollte ein alltägliches Rohmaterial nehmen und ihm Raffinesse verleihen.
Diese Kostüme werden aus geprägtem Stoff hergestellt, der von einem französischen Unternehmen produziert und normalerweise für Bodenbeläge verwendet wird. Das Gewebe besteht zu 80 % aus Baumwolle und zu 20 % aus recycelten Abfällen. Der Stoff wurde speziell für diese Aufführung hergestellt, gefärbt und in den Werkstätten der Opéra gefertigt. Die untere Welt zeigt das Know-how der Textilhersteller in Frankreich. Es handelt sich um eine wertvolle Ressource, die es zu fördern gilt. Von der Herstellung des Materials im Lyoner Textilzentrum bis zur Produktion in den Werkstätten der Opéra handelt es sich um eine Allianz zwischen zwei Fabriken auf menschlicher Ebene, zwischen zwei Fachgebieten. Für die Kostüme der Menschen aus der oberen Welt habe ich mir ein eher synthetisches Material mit leicht künstlichen Farben vorgestellt, um eine Welt des Scheins anzudeuten.
Während der Regiearbeit wurde ich eingeladen, mich in einem "Haus" niederzulassen, das wie ein lebendiger Organismus funktioniert, in dem jeder seine eigene Rolle und sein eigenes Know-how hat. Ich konnte mit Eric Quilleré über seinen choreografischen Ansatz sprechen, mit Jean-Philippe Blanc über die Kostüme und miterleben, wie das Projekt durch das Bühnenbild und das Licht von Yannick Fouassier zum Leben erweckt wurde. Ich mochte es, den Anstoß zu einer übergeordneten Logik zu geben und dann jedem die Freiheit zu lassen, sein eigenes Know-how einzubringen. Diese quasi-organische Struktur um dieses einzigartige Projekt herum basierte auf gegenseitigem Vertrauen, und ich bin sicher, dass sich das in den Aufführungen zeigen wird.
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