Il turco in Italia

HANDLUNG

I. AKT
Die Ankunft einer Gruppe von Sinti und Roma in einer Küstenstadt ist für den Dichter Prosdocimo eine gute Nachricht: Vielleicht liefern sie ihm Material, das er in ein neues Theaterstück einbauen kann. Und tatsächlich, Don Geronio erscheint, um mit den Roma über seine mächtige Frau Fiorilla zu sprechen. Zaida und die anderen Frauen erwähnen so viele Tiere mit Hörnern, dass Geronio den Rückzug antritt. Der Dichter befragt Zaida, und sie erzählt ihm von ihrem Unglück: Sie sollte den türkischen Prinzen Selim Damelec heiraten, aber er hat sie zu Unrecht zum Tode verurteilt. Sie wurde von dem treuen Albazar gerettet, mit dem sie geflohen ist.

Zaida reist ab, Fiorilla tritt auf und singt ein Loblied auf die Freiheit des Herzens. Ein Schiff nähert sich dem Ufer. Ein türkischer Prinz geht von Bord: es ist Selim. Er macht sich mit der hübschen Italienerin bekannt, sie gehen zusammen weg, plaudern und scherzen. Als der Dichter zurückkehrt, kommt er an Don Narciso, Fiorillas Liebhaber, vorbei, der vor Eifersucht schäumt. Dann erscheint Don Geronio, außer sich vor Wut, weil er seine Frau am Arm eines Türken sieht! Der Dichter ist entzückt, denn nun hat er alle Elemente einer Farce.

Fiorilla hat Selim zum Kaffee in ihr Haus eingeladen, aber sie werden von Geronio gestört. Sie macht das Beste aus der Situation und zwingt ihren Mann, den Mantel des Besuchers zu küssen. Dann erscheint Narciso, der sieht, in welch erniedrigender Lage sich Geronio befindet, und sagt ihm, er solle sich nicht herumschubsen lassen. Selim schleicht sich davon. Geronio beschwert sich beim Dichter, der ihm rät, seine Frau zurechtzuweisen (in der Hoffnung, dass dies sein Stück unterhaltsamer macht). Und tatsächlich, das Paar beginnt einen spektakulären Streit.

Während er auf Fiorilla wartet, um mit ihr durchzubrennen, begegnet Selim den Roma... und erkennt Zaida. Doch in diesem Moment treffen Narciso, Geronio und schließlich Fiorilla ein. Fiorilla ist wütend, als sie Selim mit einer anderen Frau sieht. Der Dichter spornt das Geschrei, das Erstaunen und die Verwirrung noch an.

II. AKT
Der Dichter drängt Geronio, etwas zu trinken, um ihm Mut zu machen - sonst würde seine Komödie ins Stocken geraten. Selim kommt herein und bietet Geronio an, seine Frau zu kaufen. Fiorilla bringt Zaida mit und lässt den Türken zwischen den beiden wählen. Selim kann der schönen Fiorilla nicht widerstehen, aber nachdem Zaida weggeschickt wurde, hat er Mitleid mit der unglücklichen Frau, was Fiorilla wütend macht. Ein Duett genügt, um die beiden wieder zusammenzubringen. Dann offenbart der Dichter Geronio seinen Plan, um die Entführung Fiorillas zu verhindern: Auf einem Maskenball wird Zaida Selim vorspielen, Fiorilla zu sein. Als Don Narciso dies hört, beschließt er, ebenfalls als Selim verkleidet auf den Ball zu gehen.

Während des Balls nähert sich Narciso mit Hilfe der Verkleidungen Fiorilla, die ihm folgt, weil sie ihn für Selim hält, während dieser sich zu Zaida gesellt, ohne zu wissen, wer sie wirklich ist. Geronio ist völlig verwirrt. Der Dichter kommt ihm zu Hilfe und fordert ihn auf, seiner Frau mit der Scheidung zu drohen. Auf dem Rückweg vom Ball trifft Fiorilla auf ihren Mann, der sie aus dem ehelichen Haus verbannt. Der Dichter übergibt Fiorilla einen Brief, in dem steht, dass ihr Mann sie verstößt. Von Gewissensbissen geplagt, bereut sie ihr Verhalten - zur Zufriedenheit des Dichters, denn seine Komödie hat nun ein moralisches Ende!

In ihrer Verzweiflung beschließt Fiorilla, die neapolitanische Küste zu verlassen und zu ihren bescheidenen Eltern zurückzukehren. Aber Geronio eilt herbei, um ihr zu verzeihen. Und Selim macht sich zusammen mit Zaida auf den Weg nach Hause. Alle singen ein Loblied auf dieses Happy End.

Einblicke

Sechs Personen suchen einen Regisseur

Interview mit Christopher Alden

Ist der Turco in Italia eine reine Komödie?

Christopher Alden : Das Libretto ist tiefgründiger als es scheint, da es Charaktere zeigt, die versuchen, ihre eigenen Grenzen zu überschreiten und sich in oft noch unerschlossene Bereiche wagen. Obwohl die Figuren Selim und Fiorilla, der eine Türke, die andere Italienerin, aus unterschiedlichen Kulturen stammen, ziehen sie sich an und sind voneinander fasziniert. Il Turco in Italia ist mehr als nur eine Opera buffa, es ist ein Werk über den Unterschied zwischen Kulturen auf der einen und Männern und Frauen auf der anderen Seite.

Inwiefern hebt sich Ihrer Meinung nach Il Turco in Italia von Rossinis Gesamtwerk ab?

Für mich ist Il Turco in Italia eine der faszinierendsten Opern Rossinis. Sie zeichnet sich vor allem durch eine gewisse Perversität aus, die durch die Gestalt des Dichters Prosdocimo verkörpert wird: Dieser Mann, der auf der Suche nach einem brauchbaren Stoff für sein Opernlibretto ist, lässt sich von den Menschen in seiner Umgebung inspirieren. Er bringt sie auf mehr oder weniger heimtückische Weise dazu, Verhaltensweisen anzunehmen, die seiner Intrige dienen sollen und manipuliert sie so.

Welchen Blickwinkel haben Sie bei der Inszenierung von Il Turco in Italia gewählt?

Mein Ansatz ist mehr traumartig als realistisch. Ich wurde sehr von der Gestalt des Dichters inspiriert, der in meiner Version die Züge eines Opernregisseurs annimmt, unter dessen Leitung die anderen Figuren proben.

Das ist eine mir vertraute Rolle: Ich mache ein bisschen dasselbe wie er, wenn ich zu Hause an meinem Arbeitstisch sitze und eine Produktion vorbereite. Ich sammle meine Ideen, höre mir Schallplatten an, untersuche die Identität der Figuren und erforsche jeden Winkel des Werks: Diese fast obsessive Arbeit erleben wir beide!

Der Rossini-Experte Damien Colas behauptet, dass die eigentliche Hauptfigur des Turco nicht Selim, sondern Fiorilla sei

Die Rolle der Fiorilla, einer frühen Feministin in einer patriarchalischen Gesellschaft, ist in der Oper des 19. Jahrhunderts recht ungewöhnlich. Fiorilla weigert sich, die ihr zugewiesene Rolle einer guten Ehefrau zu verkörpern und die kleinbürgerliche Ehe, die sie eingegangen ist, zu akzeptieren. Um aus dieser Situation auszubrechen, verschiebt sie die Grenzen ihrer Sexualität, indem sie in eine fast männliche Rolle schlüpft.

Interessant ist, dass zu Beginn der Oper ein Frauenchor zu hören ist, der dann verschwindet und nur noch Fiorilla übrig lässt. Die Zuschauer werden dann Zeuge der widersprüchlichen Gefühle, welche die junge Frau bei den Männern in ihrer Umgebung auslöst: Sie lieben sie, begehren sie und ängstigen sie gleichzeitig, hassen sie und sind eifersüchtig auf sie. Fiorilla, die Lulu und Carmen nahe steht, gehört zu den starken Frauen, welche die Männer um jeden Preis unterwerfen wollen. Wie Catharina in Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung findet sich Fiorilla trotz ihrer guten Absichten besiegt und wählt den beruhigenden Komfort der Ehe.

Was ist von dem Happy End zu halten, das in Diskrepanz zur tatsächlichen Situation zu stehen scheint?

Es ist in der Tat ein aufgesetztes Happy End, denn das Ende der Oper ist eher traurig. Der Ausgang des Turco in Italia zeigt zerstörte Charaktere, die ihrer Lebensfreude und sogar ihrer Sexualität beraubt wurden, die sich durch den Kontakt mit dem Verlangen die Flügel verbrannt haben und schließlich ihre Ideale aufgeben mussten. So haben weder Fiorilla noch Selim den Mut, ihre Situation zu durchbrechen, und jeder zieht sich in seine eigene Kultur zurück.

Kann diese Oper das heutige Publikum noch ansprechen?

Diese Oper kann auch das heutige Publikum noch ansprechen, da sie das universelle Thema der menschlichen Beziehungen und zwischen Männern und Frauen aufgreift, ein Thema von stets großer Aktualität. Il Turco in Italia zeigt die Last der gesellschaftlichen Normen: Die Figuren erkennen die Schwierigkeit des Kampfes, den sie führen müssen, um die Freiheit zu erlangen, sich als Individuum zu entfalten. Dieses Thema betrifft jeden von uns.

Nach einem Interview mit Christopher Alden und Anne Le Nabour.